| Album Title | I Love You So Fucking Much |
| Artist | Glass Animals |
| Publish Date | 2024-07-19 |
感受：不推荐。
个人对Glass Animals最早的认识来源于网易云日推，听到了《The Other Side Of Paradise》，被强烈的迷幻的风格吸引了。后面又听了他们其他的专辑，发现他们很热爱探索把人声用合成器处理得高度失真后，和一些传统的snare混合在一起做instrumentals，同时本身人声也会调各种声效、频率、音量打散处理，给整首歌一种结构和界限不甚分明的迷惑，从而带来一种，我很喜欢的Prince的《The Question of U》里有的那种，绚烂又诡谲的气质。
这种细微的处理是很吸引人的，但是这种五光十色的处理也掩盖住了一个问题就是创作者的旋律写作其实并没有特别顶级。作为一个经常喜欢去KTV也系统学过声乐的音乐爱好者，我可以说，即使他们最出名的很多歌，单把旋律拎出来，也很难让人觉得朗朗上口甚至产生共情的（比起以旋律和叙事见长的一些genre，比如country），这对于他们现在的作品来说并不是什么大问题，但在新专里暴露的尤为明显。
艺术家想要突破风格限制，完全可以理解，而且可以观察到他们从上一专《Dreamland》开始，在做一些贴近hiphop的东西，其实做得还可以（虽然思路很常规，因为主流里hiphop也有一些做trap往电子的方向走很成功的案例，而且hip hop和rock的融合也一直是有很多很多人在做也获得了主流成功的）。
我本来期待这一专能延续上一个专辑的倾向，但是主创没有这么做。《Show Pony》的intro track一上来就听得我直皱眉头，怎么背景音乐有的地方合成器效果做得非常刺耳就算了，人声却做得很clear cut，不知道在混什么，整个曲子完全油水分离。
听下来整个专都是这样，人声和背景音乐各玩各的，完全不互动，人声好多几乎没怎么做处理，instrumental里的合成器也玩得很规范，没有以前有创意。很多地方配器干脆就是用的传统乐器，但可以看出主创团队对传统乐器的声学理解十分行活，没有任何给曲子增光添彩的地方，几乎只是完成任务，整专的气质就变得很商业流行，建议打回去和拉拉打雷重新学一下弦乐器和钢琴怎么用。
制作甩掉了乐队特色以后，他们旋律写作以及人声演唱表现力的短板就暴露了出来。就算往商业大流行mainstream的方向靠，这个作品又没有商业大流行艺人专辑所需要展现的：清晰乐器处理的层次感、恰到好处的细腻、微妙又干净的平衡程度、以及通过乐曲展现艺术人格persona的叙事能力。造成一种尴尬局面：instrumental脏脏的、人声部分干瘪无趣、旋律和节奏generic到堪比KP新歌。
确实没以前的有意思了。
一句话概括：可以理解艺术创作者不想被自己的所谓风格桎梏，想要探索新方向，但最好有破有立，而不是去深海裸泳。