太喜欢写博客了因为我可以带大名写很怪话而并没有人能打上门来。我的意思是刘令飞能不能替叶麒圣去演《锦衣卫之刀与花》，我觉得超合适。

虽然我对《人间失格》音乐剧的评价还可以，但是我确实对它的剧本意见非——常——大。已经到了不吐不快的程度。所以我将在此花费许多废话（废话！）来陈述自己的不爽。

复盘

剧透部分是对着歌词本回忆的，可能有部分错漏。因为之前说过这个剧舞美很好看所以会尽量回忆一下舞美和走位。但是走位和动作没有剧照对着看不一定记得清了。

个人想法

其实这个戏结构上还是很完整的，三个半小时虽然稍稍有点长，但是情绪起伏和冲突拉满了，音乐也好听，确实看下来觉得也还行不算特别坐牢。但是，如果还想要优化压缩时间的话，我会觉得有些叙事和剧情可以压缩到歌曲内，不必放在对白和独白里面。下半场这种演一段 - 抒情一段 - 演一段 - 抒情一段的感觉更明显，可以考虑优化一下。

主题归纳

这部音乐剧主题确实很鲜明，从太宰治一上场就说“我要写可耻懦弱烂人写真实写你”的时候，这个主旨就很清楚，就是就算一切都不光辉，那也有值得书写的地方。从一种现代读者和观众的眼光来看，其实也挺好理解的，那就是浮萍微末渺小的人和他们的悲惨境遇也值得书写。这一点不仅是开头结尾在扣，上半场结束和《我是文学》的台词歌词也都在扣。上半场是太宰的真实人生投射在叶藏身上，下半场叶藏的真实经历悲惨之后想被写下，最后包饺子造物主大爸爸和儿子和解，很完整。

这种非常明晰的主旨让它比锦衣卫那种虽然情节跌宕起伏但你不太知道主创除了赚钱想干嘛的情况好很多。

以叶藏反抗太宰为主线，切割上下两半场，上半场是反抗前，下半场是反抗后，以反抗后的生活让叶藏逐渐理解上半场自己经历的一切也值得书写的意义，在结尾以死亡收束，这部剧就是这样一个结构。但是，在框架主题明确下来之后，仔细考察它的剧情排布，不免又觉得有些粗糙。我在前一篇博文里说这个剧本的核心是 Deus Ex Machina 带来的男人屎，这是我真心的总结，理由如下。

Deus Ex Machina | 机械降神

首先在创作层面我有一个提问：虚构作品的【真实】和生活中的【真实】是否一定是同一的？换言之，“这件事真的在我生活里发生过”是否能成为“虚构作品里我写这样的情节是有信服力、能让读者觉得真实”的理由？

我觉得不是的。

固然人们进入虚构作品之前就要有一定的 suspension of disbelief，即所谓的暂停怀疑，但是这种暂停是有限度的。固然，可能剧情里发生的这些都是太宰治人生里的真实片段和写照，但是在虚构故事里，那些有信服度、让人觉得是真实的情节，反而很多时候需要读着理解它是一种命运的 Es Muss Sein ，而非只是一件接着一件的偶然事件。

全剧看下来我会觉得，以叶藏的性格，他去了东京也未必会想要加入校刊社的那些进步青年，被校刊社背叛一节的剧情完全是随机触发的。我也会觉得，他被带去喝花酒却爱上恒子这件事，剧里也是强调这是“创作者执意如此设计”的。下半场，他醉倒在地的时候，突然天降老婆，是随机性很强的甚至有点男主爽文了；而他老婆被画商强奸也更是一个，除了说让他境遇更加悲惨之外，很难说有太多叙事意义的随机触发事件。当然这些剧情里面有浓缩的部分也有原作就有的部分，但无论是哪种都会觉得实在是非常地，机械降神。

当然，人的生命中肯定有巧合，在故事里有一个两个偶然事件也还好，但他人生进程里那么多重要的事情全是创作者塞给他的，就像写故事的时候会说如果从一个人角度全是凑巧。从这个角度，我其实很难认同“我这一生尽是可耻之事”的那种在歌词和台词里反复出现的、叶藏对自己的羞耻感，因为我觉得很多事情发生都不是太宰能自主选择的，他不对此负责任，更没必要为此感到羞耻。就像我觉得一些游戏因为 没有给过玩家选择的自由 在剧情上导致的后果对玩家进行道德审判是无趣且无聊的自作多情一样……不过这可能因为我是一个 21 世纪的人吧……

或许有人会说，原著叶藏就这样啊？所以这又绕回到一个对媒介的理解。原著作为一个口吻闲散的纯文学类型的书籍，重点是在人的经历对人性格的塑造上（这一点有点像《德米安》），作者有足够的空间和时间来悠闲地展示这个人经历对他性格方方面面的影响；而音乐剧，跟戏剧啊电影啊之类的媒介更相似，时间空间都有限，因此罗织安排的时候需要更紧凑更关联的情节，这点上这个音乐剧的剧本确实不是很成功。

男人屎

女角色镶边这个事我已经说倦了，老生常谈骂都懒得多骂了。被强奸这个事我也习惯了中国音乐剧就是要演强奸的，虽然被强奸也是人真实会经历的事但是目前放上舞台表演的没一个我看得下去的，每次《赏花》我就发呆《赏画》我就看叶藏和堀木去了。我自己选的我自己调理。

我在第一遍看剧看到上半场的时候就意识到了一个问题，就是虽然这个剧的主题是，呃，边缘的渺小的软弱的人也值得被书写，但你会发现剧本里着重强调的，叶藏不被接纳的原因，是因为他 不够男人，而非完全无法与人相处、没法 做人。

首先《家族画像》里就提出了“大庭家的男人”的标准，而在《台阶之上》之后大哥说的“大庭家的男人哪有那么脆弱”，其实都是在说叶藏因为生性敏感脆弱，不够格做男人。老女仆性侵带来的伤痛也是明显的，阳刚男性一般是性行为的主导者，不会被认为被性侵。所以这里也是对叶藏阳刚气的否定。

来到东京后，撒尿表占地盘是非常直白的围绕男性器官的阳刚气质表达。而他想加入进步青年社团，其实也可以理解为他发出了加入兄弟会申请。在被兄弟会背叛后，堀木带他去找妓女，也是在遵循父权社会里定义的“什么是男人”——“和女性发生性关系的人”——的思路来解题的行动。他和恒子的结合会遭到议论和霸凌也是因为，恒子是“抹布”，是在男性社会定义里“不能算女人”的人。所以和她谈恋爱的叶藏也再次失去在其他人眼中成为男性的机会。

下半场，叶藏的幸福是从遇到赏识他的女性——祝子——那里开始的。他们结婚，组建了家庭，叶藏说自己“过正常的生活”，其实也是他可以行使男性的社会职责（丈夫）开始的。而结束则结束在，呃，老婆被人强奸。从歌词本、剧情编排以及现场演出的氛围来看，这个情节的重点都更加注重表达对男方的伤害（这种表意让我实在忍不住冷笑）。即一名女性被强奸，但这个剧情侧重点完全放在了，表达对她丈夫的男性自尊的破坏上。在这里，这一点的表意几乎和原著背道而驰了。也因为这种处理，叶藏因为失去了妻子觉得万事皆空，在这个剧里显得像他因为自己作为丈夫的社会角色被剥夺，而不是认为纯洁无瑕的信赖之心被破坏了而感到的悲哀。

我四处搜罗那些描写妻子被人侵犯的故事书来看，……大部分的故事都把重点放在丈夫是否原谅妻子的“行为”上，……拥有这种权利的丈夫无疑是幸运的，……总之，在我看来，即使那种事是对丈夫的一个巨大打击，但也仅限于“打击”而已。……而我的情形又如何呢？作为丈夫却不具备任何权利，……

太宰治 著，杨伟 译《人间失格》

基本我认为这一段，太宰治写的叶藏不觉得自己有选择“原谅”不“原谅”的立场，因为妻子并没有主观意义上想要背叛他，而只是无辜地信任了别人，而这无论如何也不能算做错了事，因而他没有原谅的立场。这和妻子被强奸导致叶藏做男人失格的思路是完全相反的。

纵观整个音乐剧，叶藏的遭遇无一不是围绕着他 做男人失格 这一点展开的。当然，可以说因为叶藏是男性，他做男人失格就是做人失格，但是这种极度绑定做人和传统男性气质和职责的观念我看得实在是很不舒服。这个世界上有的是做男人失格但未必一定做人失格了的人。我觉得这个切题切得狭隘。

真要谈原著，我也不认为原著哀叹的是叶藏 做男人失格，更多感觉他写的是一种无法与任何人形成真实链接而造成的悲哀。

当然，除了这种很核心的问题，剧里面男人一受伤就天降爱情来安慰他实在是，呃，有点受不了。包括下半场女人坚定地相信男性的才华就嫁给他这一点也是……难道我真的太 21 世纪女性了？但我觉得观众里也肯定有很多 21 世纪女性啊……

包饺子与创作者的自我意识

接下来进入非常私人的吐槽时间。

我看多有很多 REPO 吐槽这个剧最后包饺子，但我觉得如果你能理解这个剧里面编剧对世界的理解框架就是非常父权 - 男性中心的话，其实也能理解这个包饺子。就是我们也都是失败的男人，但我们也想要我们真实的故事被书写。

不是我杠，我就是单纯比较质疑。就算是真实的，为什么只要是真实的，就值得被书写？这个值得是怎么判断的？哪有什么值得不值得？我觉得想把真实的自己展露出来很多时候说白了其实也就是人的自恋，但是因为大家都自恋，大家都或多或少能在别人身上照见自己，于是人能与其他人的【真实经历】的作品产生共鸣，而这种共鸣和社会性，其实才是赋予一个作品社会层面“意义”的东西。说白了就还是要与其他人产生呼应和联系，而非“只要是我的真实经历就值得被书写”。

很多时候我会觉得在虚构创作里，所谓的真实也只是给虚幻作品的贴膜，是投影之上的投影。纪实文学和新闻的真实自然另有价值，但是那种价值也是社会的、社群的，而非个人的。但又一说，或许正因为人性相通，再极度自我的东西也可以变成是社群的。在扩散的过程中，可能意义会流变，但这也正是语言文字乃至沟通交流的魅力所在。

所以你看这个剧很内核的东西我也不是很认同。然后原著的那一套我其实也不是很认同。不过我还是觉得有这种东西总比没有好。

而且这个意义也很。怎么说。叶藏有台词说如果一切都是假的那我经历又有什么意义，但我很难理解这种，就是我觉得意义是人心定义的，为什么他人定义的真假就能否定人心里这种定义？这一块也不是很理解。

详细版本演员演出的区别（含怪话）

太宰治

刘令飞的太宰治

上半场是非常有造物主意识的，和叶藏互动感很强，

• 开头的动作都有意识在调动叶藏的动作。一开始说要写 xxx 总之烂人的时候，跟报菜名一样顺滑，听起来是很有另辟蹊径文学追求的感觉。
• 《心之王者 神之宠儿》这一段，他对叶藏说“游戏开始”特别有“老子就是要搞事”的气势，而且有拿了剧本的人对不知道剧本的人的那种得意在，一挥斗篷“游戏开始”的样子特别踌躇满志啊。
• 《女人这种生物》里他骑着旋转木马出来的时候像死神降临，唱歌词的时候很明显有一种“你可是要过我的人生的，我怎么能让你好过，我要搞你！”的态度，动作张牙舞爪的。
• 最后海边对峙，会有“你还能这样？反了你了！”的大爸爸既视感，动作会相对来说更加激动和夸张。对抗感非常强。

下半场相对软弱一些，

• 《困住》前后觉得，哥们好像自我评价很低。有点窝窝囊囊的，对老婆说“我很废物”的时候是真的觉得自己废物，甚至觉得他挺想听老婆骂自己废物的。但老婆好，老婆安慰他。然后他在老婆走后偷感很重地爬起来写东西，是不是真想老婆骂他？又有点靠着写东西吊着命的味道，所以对找不到叶藏有种找不到宝贝命根子的慌乱（as in “你生气，要打骂人容易，何苦摔那命根子！”的命根子，不是，呃，另外那个）。
• 《我是文学》，
  • 被老婆肯定了成就以后突然增多了信心，天呢太宰先生快谢谢你老婆对你的支持；
  • 不知道为什么感觉他说“对我变态的认可”特别兴奋；
  • 去文学会有种孤注一掷的执拗，非常非常渴望来自奖项和文学会的承认，也因此确信别人跟自己一样有变态之处，应该理解自己。直接导致他在作品直接被人嘲笑否定之后特别受打击，“我书写所有虚伪”唱得好柔弱，有气无力地努力维护自己脆弱的尊严，眼泪花花都出来了。
  • 川端康成对他，轻蔑居多，觉得这种人不配谈文学。被人提起往事，说“不是这样的”的时候是在虚弱地辩解，状态比较像“你们不要这么欺负我”、“你们不要继续说这种可怕的话了”。
  • 他和川端康成要奖，一下子蜷缩跪下来，连连磕头，抱着人的裤脚求人把奖还给自己。真是，好可怜好虚弱哦……
  • 被人说无赖懦夫胆小鬼的时候好像有点暗爽诶，脸上有笑意，“我都允许你这么说我了，能不能把我要的给我”的那种，没脸没皮的感觉。
  • 要奖被拒绝被嘲讽之后，进入了一种一哭二闹三上吊的撒泼状态，“我就这样我就这么烂但我就这么活，你们能拿我怎么着”的思路。可以想象他大概是被家人送入疯人院的一位太宰治。
  • ……有点好玩，那个状态。
• 从疯人院开始的结尾一串，
  • 下跪跪得好丝滑一点都不扭捏，欻拉一下，还会膝行朝叶藏爬，可希望被原谅了。
  • 叶藏回来以后他好特别宝贝，全程移不开眼睛，一直侧站着侧脸对观众，要拉着人的肩膀拉着人的手，动不动就摸摸小手摸摸胳膊摸摸小脸摸摸头发，就那种稀罕宝贝劲儿……前一篇已经暴言过了就不多说了。
  • 说想死的时候感觉是叶藏的原谅和理解给了他勇气和温暖，终于不再寂寞了，于是可以再次尝试自杀。

叶麒圣的太宰治

上半场蛮桀骜不驯的，但不是有那么强的掌控欲，

• 一开始说要写 xxx 总之烂人的时候，口吻非常咬牙切齿，就是真心实意觉得这些人值得被书写、而那些虚伪的人都不写，所以我来写，当仁不让的气势，但不太是文学追求而更多是出自对自我价值的肯定？
• 《心之王者 神之宠儿》这一段没有刘令飞那么强烈的要搞事、要掌控操控叶藏的感觉，更多是觉得这件事好玩有趣，带了探究和对叶藏轻信的轻微嘲讽，比较游戏人间，“一旦开始就不能停止”是游戏规则，游戏开始的时候甚至有点玩心。
• 《女人这种生物》出场时已经在心疼叶藏了，骑着旋转木马“我为你的世界铺满玫瑰”这句向叶藏伸手的样子让我狂笑：怎么，你也要跟前面那些骑着旋转木马的妓女一样去安慰叶藏？但是，他又有些破碎的隐痛和不甘，让他觉得游戏还不能停止，所以最后还是“怎能让你选择玫瑰”。
• 海边对峙说“我不忍让你再疼了”是真的后悔和心疼，因此面对叶藏的反抗除了惊讶之外，会有希望飞叶藏能够摆脱自己的阴霾、支棱起来的期待，才对他步步紧逼。

下半场发疯和想死都好美啊，

• 《困住》那一段，怎么说呢，不能算窝囊，反而是有一些担当的人，对老婆说我废物你受苦了是出自对老婆的愧疚，而不是对自己的感慨。对叶藏也是一种“让你受苦了”的愧疚多一些，找人不是为了写文这样。
• 《我是文学》，
  • 非常理直气壮的一位太宰治，觉得其他人都很虚伪，而自己是真实的，自己的人物也因为真实而伟大，对自己的成就不被承认非常愤恨不平。
  • 一开始在桌子上爬的时候还想为自己祈求正名；被其他人一嘲笑就差点和人干起架来了。“我书写所有虚伪”，对自己的信念非常确定，导致川端康成骂他有种“你怎么敢这么理直气壮的？厚颜无耻！”的惊诧。
  • 被提起往事，说他诱骗人殉情是为了积累素材。他反驳的样子与其说是想要那些人“不要继续说这种可怕的话”，更多是对自己的真心的声明，状态比较像“我是曾经真心想过殉情的，我不是诱骗！更不是积累素材！”
  • 说其他人看自己的书看得津津有味，仍然是在剑指那些人虚伪却不承认。逻辑是“我是真心的，你们才虚伪，不要用你们的虚伪揣度我的真心”。收好稿纸一巴掌拍了过去，好拍！
  • 朝川端康成要奖是薅着人领子要的，一个暴起。被人骂无赖、懦夫、胆小鬼的时候被气死了，“我就是一个杀人犯”的爆发，与其说是自暴自弃伤心痛苦，更多是“你们是什么东西，也配评价我、我的真心、我的作品？”、“连唾弃都无聊虚伪的人”，“我就算是混蛋要下地狱，也要把你们拉下去。因为我是真正直面自己内心真诚勇敢的人。”（这下真是只有我能评判我自己了。）
  • 感觉他进疯人院是因为把其他沙龙里的人吓死了，被当场直接送过去了。
  • 情绪转换逻辑太顺了我暴风吸入。
  • 最后仰天长啸一口血喷出来了。杜鹃啼血，好美……主体性……（喃喃）。
• 从疯人院开始的结尾一串，
  • 他再次见到叶藏长舒一口气，好像是因为终于能好好解释好好道歉了。下跪的时候与其说是想请求叶藏的原谅，不如说是想表达自己的愧疚：他出于自私的欲望创造了人物，无端带来了痛苦，所以对叶藏有愧疚。跪得很好看（好可怕的话）。
  • 对叶藏真是温言软语啊……肢体动作很少但是声线都变温暖了，生怕把叶藏吓到或者伤害到他，超柔和。
  • 被原谅之后揽着叶藏的肩起来，和他肩并肩站着看阳光，慢慢说想在夏天死去的时候笑起来，有那种和了却人生所有遗憾终于可以赴死的轻松和释然。

总之，

会觉得各有风味吧。从剧本角度来说上半场飞太宰能更还原剧本的意图。下半场我很喜欢叶太宰的《我是文学》，简直璀璨夺目……不得不说他的那种 defiance 未尝不是扣剧目主题【烂人也值得被书写】的；但是我不知道这种理直气壮的演绎是否符合太宰治本身的性格。——但说实话，我也不太在意太宰治死活，所以也还好。

大庭叶藏

很显然，大庭叶藏才是这个故事的主角，因为对剧目主旨的揭露和领悟都是以他为视角的。如果说两个人的太宰治演绎思路的差别度在 35% 左右的话，他们对大庭叶藏实际演绎的技术细节（动作、台词、唱腔）差别幅度大概是 25%（整体框架节奏甚至处理还是一致的，细微处有起伏），但是这其中展现出来的对人物理解的差别可能有 60%。总之，很微妙的差别。

刘令飞的大庭叶藏

1. 整体思路，前篇说过，是洞悉俗世规则，熟悉人心想法，只是不一定全部认同的叶藏。
2. 上半场，是个很悲哀的，“世界就这样，我还能怎么办”的叶藏；
   1. 《家族画像》，在听家族人议论父亲就职演讲的时候有 wonderstruck 的感觉，觉得家人和自己的不同是一件很神奇的事情；被训斥以后软弱下来，开始向各个家庭成员求助，在被反复训斥后很悲伤地认同了家里人的评断。
   2. 《赏花》，无助感很强，想逃跑好几次都被抓住，拦住，扒拉回来，难受的情绪也非常明显。
   3. 《台阶之上》，更加注重向父亲求助，念“父亲我的父亲”时候非常仓皇，没有得到回应后十分脆弱无助。“我做错了吗”是委屈的撒娇唱法，最后递进到情绪的崩溃：我只想要一个来自父亲的回答，为什么父亲连这点都不施舍给我。
   4. 《东京百景》，飞叶藏的跌跌撞撞主要是怕撞到人，也有点害怕其他的人，但是跳舞还是加入众人快快乐乐地一起跳舞。（也可能是因为是第一次看这个场景在他开口之前没意识到这一幕有叶藏，所以记得不太全）。
   5. 遇到堀木的时候，他虽然畏畏缩缩的，但是其实不太信任堀木，堀木夸他，他也只是将信将疑。只是堀木接近他，他就随波逐流跟着一起玩了。
   6. 《心之王者 神之宠儿》，
      • 学进步青年暗号的动作很标准。
      • 畏畏缩缩的，似乎有点被进步青年们吓到，但是又对他们有些憧憬和向往。
      • 要参与反抗说的很不确定；“可以放弃家族”的那些话，更多是为了合群，想青年们别嫌弃他，接纳他。
      • “抹布”把酒打翻，堀木为了不让大家不高兴，把青年们拉走。被留下的叶藏有点不知所措，觉得对不起“抹布”，所以赔礼道歉。
      • 去要活的时候是一种纳投名状以“证明”自己成功加入了团体的心态；发现那些人只想喝酒，被太宰问是否失望的时候，态度比较像维护朋友；
   7. 《坠入大海的尘埃》，被告知被家族抛弃的时候还是对父亲心存幻想的，越唱越意识到自己一无所有，才伤心。
   8. 再次遇到堀木，叶藏愈发不信任他，问警察来的时候堀木去哪了的语气接近质问。而且堀木明显也有点怵他，慌忙转移话题。
   9. 《女人这种生物》，飞叶藏被女人围住的时候，想听她们的故事这句台词说得很像，呃，不走心的撩妹。就，只是在说一些恰好女人爱听的话，来让自己可以不被拉去跳舞喝酒社交。太宰出场之后情绪波动不是很大，开始追着恒子跑。
   10. 在听到堀木说”抹布“没人下得去嘴的时候，飞太宰直接把人一扯，扶着人的肩膀隔老远伸出脖子，一口就亲上去了，对着嘴，很大一声“嘬”，像是在和堀木怄气，驳堀木的面子。因为这个场景里堀木是自觉的权力下位者（之后还指望叶藏当自己饭票），所以他自觉没趣地走了。（这个地方感觉特别……男性兄弟会 dynamic）
   11. 谈恋爱。恒子说自卑的话，飞叶藏否定，感觉主要是想安慰她，态度语调不急不缓很温柔。他表白也很顺畅，就是后面去人家里说自己像废物的时候，突然很强调“废物”两个字。当时看了心想：哥哥你是不是很喜欢被人骂或者自己骂自己……
   12. 《言语之刃》暴露出叶藏被家族抛弃之后，飞叶藏的“我们什么都没有做过”，是非常恐惧、乞求对方放过自己的虚弱。笔者之前说过，因为恒子“在男性社会里不被认为是女性”，他们才被霸凌，所以飞叶藏这里的慌张和害怕都有“我没有和你们眼里‘不能称为女性’的女人做爱，没有违反兄弟会的规则，你们不要因此驱逐我”的意味，有点太熟悉规则了吧……
   13. 《夏季花火》，
       • 飞叶藏自杀是想结束和逃避痛苦，一想到能够不再痛苦一下子舒服了起来，前半段甚至笑着唱的。
       • 当时觉得舞美真好看啊，但是这首歌就是完全看不明白为什么飞叶藏突然就不想死了。可能是看到恒子死在眼前被吓到了？？因为觉得按照飞叶藏的思路，世界这么可怕，你又这么疼，这么好的机会，你本来就害怕活着，为什么就不死了？也可能是怕死，但是飞叶藏在这首歌的时候没觉得他很害怕。（而且我觉得他的思路里反抗的转折不在这首歌，而是下首歌所以这里突然想活了很怪。）
       • 也是为什么我说飞叶藏有时候会让我卡壳，因为表演很有感染力，但是我不明白这种感染力的基础是什么，没法从前面的剧情里面串过来，就眼看他剧情突转、平地起高楼，很懵逼。
   14. 《生与死》，飞叶藏因为更懦弱一些，会感到他面对太宰告知的真相，一开始非常惊慌失措。太宰不愿意放过他，步步紧逼，他才逐渐感到不公平，最后开始反抗，是“兔子被逼急了也咬人”的咬人状态。
3. 下半场，明显有“无赖”、“摆烂”、甚至有点抖 m 的 vibe，
   1. 《葬礼》，刚回到家的时候，明显还有被家族接纳的渴求；发现家人没变以后非常失意。
   2. 《酒神独酌》，似乎不是很在意堀木的场面话，因为已经不在意真真假假，直接摆烂！醉酒和唱腔都很混不吝、小混混，（老师你演《面试》的 Jimmy 肯定比徐均朔演得好，我相信您！），和堀木对唱比较同流合污、狐朋狗友的气质。
   3. 《夜幕降临的时刻》，和祝子沟通的时候说自己无赖懦夫胆小鬼，自己是废物的时候，说得好撒娇好爽啊哥们。总之有信任自己的老婆了哥们又支棱了。李炜铃唱歌好好听。
   4. 《家的画像》没啥好说的，来说《赏画》，
      • 伊藤来的时候，因为之前吐他身上，飞叶藏态度比较谄媚讨好，对堀木的态度是一边提防一边觉得能挣钱也不错；
      • 祝子出事的时候，走下了几步楼梯，会特意弯下腰在楼梯上往下看，好像还手搭凉棚来着？
      • 感觉飞叶藏不救一方面是他本来性格就比较怯懦不敢和别人发生冲突所以虽然提防堀木但是也没断关系，另一方面他似乎一直有一些隐秘的……like，对男性社会规则熟悉的人有时候会有一些，喜欢 ntr 或者被通过被否决男性气质的羞辱来获得快感的癖好，而且这种隐隐的气质在他之前自己骂自己的时候就有所显露……
   5. 《世间是你》愤恨地指责了堀木。因为飞叶藏对堀木本来就没那么信赖，导致堀木回击说他虚伪的时候，我会觉得这个话也不是没有道理。飞叶藏的这种愤恨其实也不是单纯指向堀木的，同时也指向什么都没做、甚至还偷窥的自己。
   6. 叶藏和祝子的对白，飞叶藏整体感觉都比较自我欺骗，
      • 问祝子还好吗的语气是乞怜和希冀的，感觉是希望祝子说好而非关心她。
      • 很悲哀地感叹祝子是不懂得怀疑别人的人，这种悲哀满溢出来也流经他自己。
      • 让祝子去准备晚餐的时候感觉他是想迅速逃离现场。
      • 下场时反复念了好几遍刚才他什么都没做，一边念一边走，纯自我催眠。
   7. 《天真罪》，飞叶藏会伴随着舞者祝子突然开始用手疯狂洗手洗脸洗身体，就感觉……怎么，你是觉得祝子脏吗？还是觉得自己脏？所以要洗？觉得自己很多需要清洗的罪孽吗？
   8. 《重逢之前》，
      • 看到这首歌的时候明显感到这首歌是一个叙事意义上的重头戏。（后来看歌词本发现果然如此。）这种侧重让我觉得，编剧认为祝子被强奸这件事对叶藏带来的伤害，对这部戏来说，是比祝子的伤心绝望更重要的；当然我知道，毕竟叶藏是主角，但是这一认知还是让我坐在位子上开始冷笑。
      • 飞叶藏表演还是十分卖力的，悲伤悲怆都很颤抖，后续情感还有强高音的爆发，直追李炜铃《天真罪》的冲击力。唱的时候，能感受到一些技巧的运用，会觉得飞叶藏唱这首歌有一种对自己的审美在里面。
      • 但是，一方面我想到那个偷窥那个自我欺骗那个雪洗胳膊我就觉得早干嘛去了，另一方面因为我察觉到了编剧把这首歌压到《天真罪》后面就是要强调叶藏，所以他越卖力我就越想冷笑 →【啊，男人自尊的破碎如此值得哀悼，但女人只需要死掉就干净了】。就，呃。原著没这样吧……
   9. 《疯人派对》没啥可说的。《书中巡礼》，因为不是文艺逼所以听这些诗朗诵只感到了淡淡的无聊，觉得逐渐亮起来的舞美很有趣，看了半天。包饺子的部分，会觉得飞叶藏自己身上有种强烈的耻感（当然配合他的演绎这种耻感也合理吧），而叶太宰对叶藏的有种慈悲和包容，加之问心有愧，即使是那种不太光彩的部分也能接受。毕竟叶藏是想被爱的太宰创造出来的，也是想被爱的，所以飞叶藏原谅太宰感觉也挺正常。而且感觉他确实渴望有个家，进入太宰文学大家庭也挺好。
   10. 《虚构之春》，还行吧，温情脉脉包饺子歌。没啥可说的。感觉飞叶藏看太宰也是带着祝福的。

叶麒圣的大庭叶藏

1. 整体思路，前篇说过，是比较懵懂，不懂得与人相处的规则，也不太懂得如何表达自我的叶藏。
2. 上半场，和自己有隔阂，有很多一直在挣扎着表达自我，但是一直在努力一直在想着反抗，不是 pushover 的叶藏；
   1. 《诞生》出场非人感很强，面无表情，会努力去贴刘令飞的动作，营造双生的氛围。
   2. 《家族画像》，在听家族人议论演讲的时候评价的口吻更多是困惑，一方面是觉得人怎么能当面一套背后一套呢，一方面是对自己和其他人想法不一样的困惑。被训斥后唱的母亲父亲，语气比起求助更像是哀叹，“我就是个怪物”是被排斥的伤心，而不是认同评价。
   3. 《赏花》，一开始女仆做动作的时候叶叶藏没有躲，蛮天真的，直到女仆爬到他身上，感觉不对，才战战兢兢的，但是手脚特别不协调，跑都不知道怎么跑，看着觉得他能日漫女主平地摔那种。然后被拉扯着，情绪全闷在身体里，看得非常压抑。
   4. 《台阶之上》，更强调孤独和悲哀。“父亲”“我做错了吗”这些歌词对象与其说是父亲，更多像是质问世界：这是否这就是世界的真相？我难道活该吗？有强烈的不甘。
   5. 《东京百景》，会提着箱子东张西望，眼睛微微睁大，满是对新生活的好奇和向往。走路左摇右摆。和其他人一起跳舞，能明显看出来他的动作和其他人不同步，卡点卡不在准拍子上，肢体滑动弧线的不满圆，该打平的角度打斜了，是非常用不好身体的状态。但是他脸上表情是微微笑的，还是很高兴能和人一起玩的。
   6. 遇到堀木，感觉还挺信任他的，被堀木夸画好看之后，语气里有一种天真的喜悦，觉得堀木真心称赞自己。
   7. 《心之王者 神之宠儿》，
      • 学进步青年的动作时明显动作不太像，幅度不够。
      • 会让我强烈地产生”这真是一帮 b 男的“的印象。可能叶叶藏行为举止不太阳刚吧……导致对面特别像男的。
      • 是小犟种，一开始他们加入被拒绝后堀木想把叶藏拉走，叶藏会明显有一个推开、甩开堀木手，表明自己要留下的动作。
      • 台词会强调自己要参与“反抗”，后面说不要家族的那些话，是因为本来就不喜欢家族，想要“反抗家族”——这里也是他的反抗主题第一次明确出现。
      • “抹布”把酒打翻以后，叶叶藏会有一个明显的、急切地望向堀木的求助眼神，然后堀木会明显有一个收到了他的眼神的动作，之后为了帮他解围，才说叶藏要再请你们喝酒，把青年们拉走。
      • 给“抹布”赔钱的时候，坐在剧场里明显感到视线被他引导。他在引导人看他蹲下来给钱和”抹布“平起平坐。（视线引导这个技能之前道林 319 出演出事故的时候见识过，所以很确定他有引导。）
      • 要活的时候是真心想干革命；被太宰问是否失望也只是觉得这些人只是醉了在开玩笑，醒了之后还是会认真规划的。
   8. 《坠入大海的尘埃》，比起被抛弃的悲哀，更有一种不知如何处世的迷茫，也有些疲累。复盘想的时候，会觉得从这里开始，叶叶藏已经有些许死意了。
   9. 再次遇到堀木，他还是蛮信任堀木是自己朋友的。
   10. 《女人这种生物》，被女人围住的时候明显不知所措，说“我想听听你们的故事”说得很真心，像小孩想听睡前故事。太宰出场后，叶叶藏唱爱上恒子的段落，声音里多了热切和期待，像是听了太宰的操控一下子爱上。后面唱着唱着有点悲戚，变得和恒子同病相怜，是真正动心。
   11. 堀木嫌弃“抹布”，而叶藏已经爱上“抹布”。他看“抹布”难受，无法用语言得体表达安慰，于是直接上手了。他牵着人的手，身体先慢慢靠近，确定对方没有逃走或者后撤的动作，才一点点慢慢把脸凑过去，亲在脸颊上，轻轻一下很安静。天哪好纯美的异性恋（……）他不太在意堀木，反而堀木觉得他这么爱口味真重，有点稀奇有点害怕地走了。
   12. 异性恋谈恋爱段落。恒子说自卑的话，又说自己习惯了。叶叶藏反问习惯了什么的时候，口吻会比之前聊天强硬，有点在替恒子生气的感觉。对恒子说我喜欢你这句话说得很滞涩，又强化了他不太习惯表达自我的特点。
   13. 《言语之刃》歌曲中间颤抖的台词和歌曲之后的“我们什么都没有做过”，都说得非常伤心（而非害怕），更多是在说“我们没有做错什么。”他这首歌一直在和群舞打架，但是打不过，一次次挣扎着去牵恒子的手，感觉悲惨的小情侣。
   14. 《夏季花火》。
       • 叶叶藏的自杀首先是想要陪伴恒子，其次也是对这个自己无法理解的世界的绝望，和感到自己“无处可去”的哀戚。
       • 他和恒子拉着红线，被人群组成的海浪冲刷时，也觉得他在被逐渐淹没。但是，在烟火绽放的一刻，他似乎是流泪了，觉得世间还有美，所以又开始留恋，还想要相信世界上有值得相信的东西。于是，整个上半场一直积累的压抑、阻滞、愤恨、不甘，一下子爆发出来：他开始奋力地和海浪搏斗。就像突然打通了任督二脉，他歌声里表达的情绪，和他挣扎的动作，终于都完全流畅汹涌起来。搞得我身体里面情绪也挺汹涌澎湃的。
       • 之前说过，他上半场的主题思路是强调“反抗”的，不管是对家人的不认同，《台阶之上》的质问，在进步青年那里不听堀木的话，对太宰说自己想要反抗家族，还是在《言语之刃》里为了守护和恒子的感情挣扎。他都不觉得自己有错，是世界错了。而这种不甘，这种反抗，此刻凝结成了 活下来 的念头。这个念头，脱离了作者给他的家族设定，脱离了作者要他爱上恒子的意志，脱离了作者觉得他在这里死了是最幸福的决定，是纯粹出于大庭叶藏个人意志的想法。在这一刻，大庭叶藏终于脱离了太宰治的操控，成为了自己。
       • 他上半场的那种阻滞，对自我表达的不熟悉，在此刻也成为一种象征。因为在此之前，他做出的动作说出的语言，都不是他自己的话不是他想说的话；不真正来源于他，所以他做得不熟练。
       • 看这首歌看哭了，听得我坐在位子上直吸气，眼泪汪汪流。完全能共情他在歌曲结束后说的，恒子让我们再努力活一次。
   15. 《生与死》，从上一首歌带下来的状态和思路，好抗拒啊，好强烈的对抗感，即使带着哭腔，也是为自己而战的叶藏。即使“死是最好的结局”，叶叶藏会传递出一种，不管是痛，是好是坏，都应该是出自“我”的意志而非被别人决定，的信念。（主体性……（又来！
3. 下半场，会觉得叶叶藏在努力去过一种属于自己的独立生活，但还是遍体鳞伤，下场悲惨。
   1. 《葬礼》闯进家里面的时候很急切，好像真的觉得家人不爱他只是因为作者设定。发现事情没按照自己那样发展后是有点生气的。
   2. 《酒神独酌》，问堀木是不是自己真朋友的时候像小孩撒娇，唉算了这孩子性格就这样。verse 的唱腔咬字完全就是小孩为赋新词强喝酒（？）（看过叶麒圣演醉酒很多个戏了，这么像小孩的第一次见，好玩。）他唱歌颂酒精像在和人置气，并不真的快乐；唱偶然袭来的悲伤时明显更真情。
   3. 《夜幕降临的时刻》，一个小孩又遇到了另一个小孩，另一个小孩带他做了个梦，于是他的生活被点亮。再说一次李炜铃唱歌好好听啊。
   4. 《家的画像》没啥好说的，来说《赏画》，
      • 叶叶藏对伊藤的态度比较单纯，之前吐你身上真不好意思。
      • 看到祝子出事的时候，叶叶藏整个人表情都空了，灵魂出窍一样；
      • 歌曲唱到一半叶叶藏会僵硬地慢慢地抬起右手，但是他脚下一步动不了，最终手又慢慢地放下了。
      • 会觉得他的状态是闪回了被性侵的过去，PTSD 了。
      • 因为他的叶藏也很天真，也非常地信任别人（堀木），所以会在这里强烈地感到他和祝子有平行关系。祝子被强奸他也被强奸。
   5. 《世间是你》，因为之前叶叶藏都很信任堀木，所以格外地愤怒悲伤，叩问的时候也是在叩问世界。
   6. 堀木走后叶藏和祝子的对话，感觉叶叶藏整体口吻是安慰同情的，语气非常软和，但是整个人状态很不好，
      • 哭着打断了祝子的自述，好像在告诉她可以不想这件事。又带着哭腔说你是一个不懂得怀疑的人，感觉他很努力在说“这不是你的错”，是安慰而非悲叹。
      • “没事的，什么都没发生”是在说“我不会因为你遇到了这件事就改变对待你的方式，在我这里我会当做这件事没发生。”
      • 下场的时候只念了两句“没关系”，第二声“没关系”呜咽起来；感觉他下场是去一个人舔舐自己的伤口了。
      • 会觉得，唉，你哪怕留下来陪陪祝子呢。但是想想叶叶藏可能连自己想表达的东西都表达不明白，让他安慰别人实在也……
   7. 《天真罪》，叶叶藏会非常僵硬地站在圆盘外围，越走越慢，直接摔倒，又慢慢爬起来，然后随着舞者以及歌词抬起手，一下子紧紧扼住自己的喉咙。我理解这是一种强烈的，痛苦说不明白、无法发声，只能以动作传递的情感；上半场他亲恒子就有一种不懂得语言表达只能行动转达的滞涩，这里也有一下子闪回之前状态的感觉。之后他会跪坐在地浑身颤抖，最后一幕是朝着祝子伸手，或许他是希望能够留住祝子只是无法传递心情的吧。
   8. 《重逢之前》，旧伤没好又添新伤疤，觉得难道这就是世界。颤抖叹息着唱了第一段，第二段稍微平静下来，反而给我死意已决的印象。因为演唱以情绪表达为主，很多地方完全离调并且没有出爆发的长高音，整体会觉得没太在审美自己，自恋感觉稍褪，观感好一些。会觉得他在这里有点质疑自己反抗的选择，有点后悔。
   9. 《疯人派对》没啥可说的。《书中巡礼》前面诗朗诵还是无聊，我要听歌！！！包饺子的部分，会觉得，因为叶叶藏之前也在质疑自己的决定，而且他会因为和恒子同病相怜爱上恒子，面对几乎是另一个自己的太宰治，接受也挺好理解的。其实到最后他也没法穿上人皮，但感觉歌词“弱者的力量”，从文本上说有点强行上升了（也不觉得原著有这个想法）；但因为叶叶藏的那种反抗精神反而又合理了。就还行吧，起码搂圆了。
   10. 《虚构之春》，温情脉脉包饺子歌。没啥可说的。太宰很欣慰，叶藏也很欣慰。

总之，

我在前一篇博文说过，我说个人觉得刘令飞老师和叶麒圣老师都选取了原著叶藏身上的一些点进行诠释，但是在另一些点上跟原作又完全不同。

飞叶藏对世俗和人心有一种熟稔和洞察，而且这种熟稔我不太觉得是演员有意识在做的，就很有趣。原作叶藏大部分时间其实不懂人情世故（想到那个金鱼眼问他打算却不直接告诉他只要他说想上学家里就会多给钱，他看不出来直接从金鱼眼家里逃走的情节），但对其他人的真心敏感，所以这一点飞叶藏可谓符合原著又不太符合原著。飞叶藏和堀木互相瞧不上又不太能摆脱彼此的关系，大多数时候怯懦、回避冲突、不太直接声明自己的主张，这些是有点原著的。

我会觉得飞叶藏对被接纳、被认可的需求更重。他虽然怯懦，但是自暴自弃和自恨自厌的部分其实是因为他非常非常地，自恋。从老婆被强奸他疯狂拿雪洗自己来看，会觉得他对自己以及从自己身上延伸出的“家庭”都有一些干净的追求。甚至被人骂的时候微妙带出来的自我的爽快也是因为，他其实觉得自己 应该 不止这些，应该得到认可，却没有得到。他会觉得很多东西是他自己的“罪孽”，所以该骂，下流、无赖，耻感很重，但我会觉得您谁啊，又不是耶稣，没那么大脸，担不起明明是人类社会造成的问题带来的责任，这种前提下认为“都是我的错”就是纯太把自己当回事。更何况他的这种索骂很多时候也有求爱求关注的意味在里面。总结起来，就是极度扭曲的自尊自恋。(符合原著吧……某种意味上。)

不幸。在这个世上不乏各种不幸之人，不，即便说尽是不幸之人，也绝不为过。但他们的不幸可以堂而皇之地向世间发出抗议，而“世间”也很容易理解和同情他们的的抗议。可是，我的不幸却全部源于自身的罪恶，所以不可能向任何人抗议。

太宰治 著，杨伟 译《人间失格》

这是原著叶藏在老婆被强奸之后说的话。可以感受到强烈的耻感，但也会觉得这种耻感来源于极度自尊。

上半场主要的问题是，殉情未遂那里突然的想活我看不懂。再加上飞叶藏确实人设大多数时候比较连贯，不是情绪一会儿一会儿的那种人，所以这一段尤为迷惑。下半场主要的问题是妻子被强奸的偷窥动作，无赖是这样无赖的吗？你不是都当正常人了吗？这个设计是想告诉观众什么呢？（据说这么做是因为他“没看清”，但为什么要看清？）

和祝子对话自我催眠的部分我觉得还好。因为原作里叶藏很多次明明知道自己在伤害别人却仍然继续自己行为的情节，他也不对被他伤害的女人怀抱歉意，只是默默羞愧（自尊带来的羞愧而非对不起他人的羞愧），然后沉浸在自己的痛苦里。原作叶藏是个软弱的人，也是个对自己伤害别人没太有所谓的人；他只彻头彻尾地活在自己世界里，他被世界伤害所以也觉得伤害世界无所谓。

但怎么说呢，他绝不是一个能从别人受伤受辱里得到快感的人，我也很难判定他是否会在自暴自弃自我羞辱中感到快感——我觉得他更多是麻木、迷惑、痛苦的。所以飞叶藏的处理，整体说来我会觉得有些地方放大得有点过了。

叶麒圣的思路是更连贯顺畅的，也有好看的高点和丰富的细节。我甚至觉得他上半场那个不熟悉规则较真还轻信的状态确实是能解释下半场为什么“周围的一切不是真的”这件事对他冲击那么大。但问题在于，他对叶藏的演出其实和剧本有大冲突。如果按他思路演叶藏，人间失格这个戏就应该只演上半场。很好，叶藏成功出走，之后的事情不要去想。因为下半场的剧情就是他被命运巨锤（编剧意志）一直在否定他的自由意志的决定和成果，天降老婆又天降强奸犯，只为了最后让他后悔，回家，和解包饺子。这里面不管是天降老婆还是天降强奸犯都是他可以决定的事，为什么遇到这些他就要承认自己错了？

之前看音乐剧《道林格雷的画像》的时候，有朋友说道林这个戏停留在上半场就很好，我当时不理解，现在看叶叶藏的《人间失格》第一次产生了强烈的认同。《道林》下半场发生的事尚且可以说是人物命运的 Es Muss Sein ，《人间失格》的下半场我不知道是啥。观感像走路上突然有个我不认识的人对我说“操你妈”，我甚至生气都有点生气不起来只会觉得莫名其妙，然后有点想笑。上次这种在剧院里被荒谬到想笑的场景还是看《嫌疑人 X 的献身》最后花冈靖子对石神哲哉举起一颗羽毛球。所以导致我对包饺子都没啥特别的生气了。（BTW，我看 EVA 新剧场版以后疯狂辱骂庵野秀明因为我觉得新剧场版那个和解原因是“我也可能成为爸爸”实在是放屁）。

因为这个戏的主题本来也不是夺回主体性，反抗命运，之类的东西。这可能大概只是编剧添加的一个剧情表意 5% 的元素但被叶麒圣选出来演了，毕竟叶麒圣作为演员最大的限制就是他演不来他不认同的角色。而且他主体性很强。

唉每次一想到这个戏的主题是【不管真实人生多么悲惨卑劣，它都值得书写】再上升一步是【弱者的故事都值得书写】，于是大家都要坐着看悲惨卑劣的人性和悲惨卑劣的人生。这是弱者的事吗，我觉得《人间失格》好像也不是特别想讲这个弱者啊力量啊云云的东西吧。更何况感觉剧本里叶藏全是天降倒霉事！就算你跟我说真实人生就这样我也不觉得因此这种东西就值得搬上舞台，我觉得纯偷懒。

至于是否还原原著，呃。叶麒圣演绎里那种始终对人世规则的费解和叩问，以及强烈的边缘气息，和对表达自我的滞涩，是比较符合原著的。因为也能感到原著叶藏强烈的边缘感和质疑。但是原著叶藏自我表达的滞涩是因为他极度恐惧受伤，他也回避表达真实的自己，一般只在心里暗暗地审判和蔑视所有与自己交游的人；叶叶藏完全不这样。叶叶藏的滞涩和不熟悉更像是被天性带来的，没有那种强烈的恐惧在里面；他也一直在努力地跨过这个障碍，挣扎着自我表达，跨越一切，想要去相信他人，相信美好，不懂得防备他人不懂得怀疑。他没有原作叶藏那么 cynical。

也因为叶叶藏这种把心捧在手上的状态，他和祝子的关系不仅仅有社会结构上的夫妻的意义，也更加有“平行、双生、相似，祝子也是他，祝子的遭遇也是他的遭遇”的既视感。也因此，他的叶藏会冲淡祝子被强奸他受伤那一段给我带来的，剧本意图上【男人受伤是重点女人只是工具】的不适感；因为他与祝子平行，同在。他的异性恋戏都有强烈的切身感，而原作里面很多时候看叶藏的评价会觉得叶藏是个“冷眼旁观”的状态。

总而言之言而总之，反正大家都 OOC 看你喜欢哪种 OOC 方式吧，看同人很多时候不就是看怎么 OOC 的吗（……）。只是有的人 OOC 得很无趣很没挑战罢了。反正我觉得这么排戏比一比一复刻原著好，嘎嘎嘎。

最佳卡司搭配？

其实我觉得刘令飞有丝分裂成两个，按照自己演太宰和叶藏的思路演一遍；叶麒圣有丝分裂成两个，按照自己演太宰和叶藏的思路搭配一遍；这样的戏会比现在的任意一组卡司搭配都好看。因为飞太宰的色厉内荏又强烈渴望认同和飞叶藏的卑劣怯懦也渴望被接纳，那种扭曲性很同一，蛮有观赏性的。另一边，叶太宰的对自我价值的坚持和愿意与外界对抗的表达，和叶叶藏的虽然迟钝但仍然真挚待人表达自我，追求反抗，也蛮相得益彰的。

可惜人是动物，不能有丝分裂。

整体来说因为叶藏是主角，思路断了观感会更难受，而且感觉一般路过剧女应该不太好抖 m 牛头人爱好者这一口，所以感觉飞太宰 + 叶叶藏会比较符合大众口味吧。但我觉得下半场叶藏单人其实没什么好看的部分，叶太宰《我是文学》好看（《重逢之前》我说了我不太喜欢它重头戏的位置，所以，就没有了）。

无责任暴言时间

第一次写这么长 REPO，只能说感谢刘令飞老师，演出也是有想法有人设有细节的，就让我有很多细节可以横向对比的对象。而不是我说我觉得叶麒圣演出了 XXX，显得人物 XXX，然后横向对比发现同卡其他人没有细节。

为什么大家跪来跪去爬来爬去的，感觉这个戏只能给青壮年演，年纪大了演员膝盖都不行了。而且跪爬得很均匀，叶藏爬，叶藏爬完太宰爬，太宰爬完叶藏跪，叶藏跪完太宰跪。刘令飞老师是不是有 humiliation kink 啊？感觉每次骂自己都有点爽。同人文里老爱把老师写成变态抖 S 我看完感觉写错了，老师虽然看起来是刚强男人但实际感觉是南方系耙耳朵呢。

这样吧老师，您看看您要不要来演一下《锦衣卫之刀与花》里面梅霜花的这个角色，首先他特别有被凝视的审美价值，其次他全程一直在跪着爬着脱衣服扇巴掌还发疯我觉得老师您可能演挺爽的，最后我觉得您的唱功和颜值也都担得起这个角色的造型。我没在阴阳怪气我很认真，我觉得我这个评价很中性。我有点想看的真的。当然这个剧本可能您觉得没意思这个另说。

人间失格这个剧本还是有点东西，但不够，我最终评价为：九转大肠。做起来精致，讲究，但好的厨师也能做出好吃的味道。刘令飞老师会做特殊处理特意放大和保留一些屎意，叶麒圣老师会为您配上腊八蒜，增加匹配菜品的风味，且有去腥效果。

但不管怎么样，吃多了还是口中会尝到屎意（来自一个还算爱吃肥肠的人）。